Presse
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mercredi 28 février 2007
mercredi 31 janvier 2007
Au jour le jour....
Lundi 12 février Ceux qui attendait des nouvelles ont sans doute été déçu du manque de suivi de ces derniers jours… il est impossible de se connecter sur internet au CENART le week-end et les tentatives de le faire à l’extérieur ont échouées (par manque de temps mais aussi pour causes de problèmes techniques). Petit retour sur ce qui s’est passé ces derniers jours : La soirée au Lunario a été un succès. Même si la journée à été complètement folle pour tout le monde compte tenu du planning, cette soirée à été l’occasion pour les artistes de faire une premier test en public de certains numéros. Vendredi, Samedi et Dimanche, les 3 représentations du projet Fibonacci étaient plus que Sold out, bien des gens qui ont fait le déplacement n’ont pas pu rentrer dans le théâtre. Work in Progress oblige, en plus d’être des jours de représentations, ces 3 journées ont aussi été des jours de création et l’on a pu aisément voir les changements dans le spectacle.
En Images :
Jeudi 8 février
Les derniers jours se sont enchaîné à grande vitesse, tout le mode travaillant pour terminer le show. Recherches individuelles, travail de groupe, ajustements techniques (les techniciens n’étant présent qu’à partir de 16h), captation des séquences vidéos qui seront utilisées pendant le spectacle, …)
Je ne dirais pas que les choses s’accélèrent aujourd’hui parce qu’il n’est guère possible à nos journées d’être plus intenses qu’elles ne le sont depuis maintenant 11 jours.
A chaque jour son challenge, ce soir à lieu la Fiesta Fibo au Lunario et demain est la première du spectacle au Teatro de las Artes.
Pour preuve de la folie qui règne ici, voici un aperçu de la journée d’aujourd’hui :
9h30 : arrivée au théâtre (fin du meeting hier soir : 23 :00)
10h00 : Enchaînement du spectacle et dernier réglages techniques
14h30 : les artistes sont en train de travailler sur la scène finale du spectacle qui promet d’être pleine de « punch » !
15h00 : préparation du matériel à emmener au Lunario
16h00 : Lunch !
17h00 : Cocktail à la délégation générale du Québec à Mexico
18h00 : Sound check et installation des numéros
21h00 : ouverture des portes au Lunario
22h00 : show, improvisation circassienne et musicale par les artistes du projet Fibonacci
01h30 : fin de la soirée !
Photos de la soirée à venir demain…
Lundi 5 février.
Le Week-end et le fait qu’aujourd’hui soit un jour férié au Mexique rend les connections Internet plus que compliquées. Cependant, Geneviève vient de trouver un petit Cyber café ouvert qui nous permet d’envoyer quelques nouvelles.
Hier soir a eu le lieu le premier enchaînement du spectacle. De très beaux moments en perspectives !
Autour des artistes sur scène, tout le monde s’active. Jerildy travaille très fort sur les décors pour créer l’ambiance recherchée, à savoir à mi-chemin entre une usine et un lieu d’exposition, le tout sur un thème organique et végétal. Pablo continue de filmer les coulisses du projet et nous devrions être capable de visionner les premières images ce soir.
Les morceaux musicaux sont prêts et vont aussi nous êtres présentés aujourd’hui ou demain.
L’implication générale est donc sans faille, malgré la fatigue générée par les longues journées des 7 premiers jours sans pause, la plupart d’entre nous sont au théâtre en train de travailler malgré le fait qu’aujourd’hui soit fête nationale au Mexique. Avec le peu de temps dont nous disposons, il semble impensable de laisser la scène vide une journée !
Hier soir a eu le lieu le premier enchaînement du spectacle. De très beaux moments en perspectives !
Autour des artistes sur scène, tout le monde s’active. Jerildy travaille très fort sur les décors pour créer l’ambiance recherchée, à savoir à mi-chemin entre une usine et un lieu d’exposition, le tout sur un thème organique et végétal. Pablo continue de filmer les coulisses du projet et nous devrions être capable de visionner les premières images ce soir.
Les morceaux musicaux sont prêts et vont aussi nous êtres présentés aujourd’hui ou demain.
L’implication générale est donc sans faille, malgré la fatigue générée par les longues journées des 7 premiers jours sans pause, la plupart d’entre nous sont au théâtre en train de travailler malgré le fait qu’aujourd’hui soit fête nationale au Mexique. Avec le peu de temps dont nous disposons, il semble impensable de laisser la scène vide une journée !
Samedi 3 février
Quelques images des recherches en cours…
Hier soir, à minuit et demi, Samuel, Léo, Andrea et Gabriel ont participé à une émission télévisée, ce qui réduit encore le temps de sommeil, d’autant que Samuel était sur pied tôt ce matin pour installer ses cannes d’équilibre sur la scène avant que celle-ci ne soit occupée par les techniciens et artistes !
Lundi devrait être une journée de repos bien mérité, ce qui laisse maintenant 4 jours complets de création, nous arrivons donc à la moitié du temps imparti. Les journées sont très productives, Chacun continue de travailler son numéro dans l’optique du spectacle et avec l’aide des autres artistes (chorégraphie, musique, jeu, création de duo, trio…).
Le prochain challenge est la « Fiesta Fibo » qui aura lieu jeudi prochain dans une salle appelé El Lunario. Les artistes vont participer à cette soirée avec des interventions musicales et circassiennes.
Vendredi 2 février
Ce matin, la journée commence par une classe en salle de danse avec Octavio pour commencer à donner vie au final du spectacle. Pendant ce temps, Sandy profite de la scène pour travailler les body percussions, j’écris donc au rythme des tapements de mains et de pieds… Dommage qu’une photo ne puisse rendre cet effet !
Tout à l’heure, Luca va monter pour la première fois son fil et commencer à répéter dessus.
En fin d’après-midi, nous allons enfin assister aux présentations de chacun, ce qui va entre autres choses permettre aux musiciens de commencer un réel travail de création basé sur les individus. Ce soir, repas en commun et brainstorm artistique…
Photos et compte-rendu demain…… !
Les journalistes sont nombreux à avoir répondu à l’invitation et posent beaucoup de questions sur le processus de création et les attentes en therme de résultats. Il faut beaucoup de talent à Nora (la coordinatrice Mexicaine du projet) pour traduire les réponses de Samuel lorsqu’un journaliste le questionne sur Fibonacci et sur les inspirations du processus!
Après quelques entrevues individuelles avec les journalistes et un cocktail offert par la Délégation du Québec à Mexico, la journée n’est pas finie pour autant, les techniciens continuent de travailler une partie de la nuit et le reste de l’équipe se rencontre pour un débriefing, la conférence de presse est un premier challenge réussi, il est temps maintenant d’organiser le temps qui nous reste. Le focus de la conférence dépassé, les langues se délient, après 4 jours ensemble, les artistes sont de plus en plus capables de parler du processus de création, de leurs envies, de leurs frustrations, de la place qu’ils prennent au sein du collectif…
Nous nous quittons après avoir mis en place le planning de demain. La journée s’annonce passionnante puisque chacun va enfin pouvoir montrer son travail à tous.
Une pensée toute spéciale pour Seb et Mimi des 7 doigts de la main qui présentent aujourd'hui luer numéro de main à main au Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris!!!!!!!!
Lundi devrait être une journée de repos bien mérité, ce qui laisse maintenant 4 jours complets de création, nous arrivons donc à la moitié du temps imparti. Les journées sont très productives, Chacun continue de travailler son numéro dans l’optique du spectacle et avec l’aide des autres artistes (chorégraphie, musique, jeu, création de duo, trio…).
Le prochain challenge est la « Fiesta Fibo » qui aura lieu jeudi prochain dans une salle appelé El Lunario. Les artistes vont participer à cette soirée avec des interventions musicales et circassiennes.
Vendredi 2 février
Ce matin, la journée commence par une classe en salle de danse avec Octavio pour commencer à donner vie au final du spectacle. Pendant ce temps, Sandy profite de la scène pour travailler les body percussions, j’écris donc au rythme des tapements de mains et de pieds… Dommage qu’une photo ne puisse rendre cet effet !
Tout à l’heure, Luca va monter pour la première fois son fil et commencer à répéter dessus.
En fin d’après-midi, nous allons enfin assister aux présentations de chacun, ce qui va entre autres choses permettre aux musiciens de commencer un réel travail de création basé sur les individus. Ce soir, repas en commun et brainstorm artistique…
Photos et compte-rendu demain…… !
Les journalistes sont nombreux à avoir répondu à l’invitation et posent beaucoup de questions sur le processus de création et les attentes en therme de résultats. Il faut beaucoup de talent à Nora (la coordinatrice Mexicaine du projet) pour traduire les réponses de Samuel lorsqu’un journaliste le questionne sur Fibonacci et sur les inspirations du processus!
Après quelques entrevues individuelles avec les journalistes et un cocktail offert par la Délégation du Québec à Mexico, la journée n’est pas finie pour autant, les techniciens continuent de travailler une partie de la nuit et le reste de l’équipe se rencontre pour un débriefing, la conférence de presse est un premier challenge réussi, il est temps maintenant d’organiser le temps qui nous reste. Le focus de la conférence dépassé, les langues se délient, après 4 jours ensemble, les artistes sont de plus en plus capables de parler du processus de création, de leurs envies, de leurs frustrations, de la place qu’ils prennent au sein du collectif…
Nous nous quittons après avoir mis en place le planning de demain. La journée s’annonce passionnante puisque chacun va enfin pouvoir montrer son travail à tous.
Une pensée toute spéciale pour Seb et Mimi des 7 doigts de la main qui présentent aujourd'hui luer numéro de main à main au Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris!!!!!!!!
Mercredi 31 et jeudi 1er février
Les 2 journées sont consacrées à préparer la conférence de presse qui arrive très tôt dans le processus. Il faut placer tout l’espace et les décors, monter les lumières, installer et tester les systèmes de son et de vidéos et en même temps répéter les enchaînements sur scène.La répétition en costume se termine à 17h55 et la présentation débute à 18h00 !
Pourtant, la conférence se déroule au mieux, nous présentons un work in progress de 15 minutes comprenant le pre-show (mise en scène de l’entrée du public), la scène d’ouverture (body percussion) et un solo d’équilibre de Geneviève, le tout accompagné du début du travail de musique et vidéo.
Lundi 29
La première journée a commencé par une mise en situation avec un meeting de 25 personnes en trois langues ! Déjà, le principe du projet et le challenge de la communication se fait sentir. Les talents présents sont très variés, tous les corps de métiers nécessaires à la création du spectacle sont présents : cirque, danse, body percussion, chorégraphie, sonorisation, musique, vidéo, décors et costumes.
Après 13 heures de rencontres, démonstrations, expositions des idées et attentes de chacun chacune, la première envie est d’aller se coucher, la seconde de se retrouver au matin !
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Le "Teatro de las Artes", où sera présenté le spectacle est un théâtre situé dans le Centro Nacional de las Artes (CENART), une immense université d'enseignement artistique (cinéma, danse, théâtre, multimédia....). Nous y somme comme à la maison, aux heures qui nous conviennent, ce qui facilite énormément le travil de création.
La scène est un espace carré complètement ouvert, le public sera disposé sur les 4 côtés :
Mardi 30
Après l’exaltation de la rencontre, le stress de la réalisation du spectacle commence à s’installer, le sablier s’écoule déjà, chaque minute est précieuse. Jeudi, dans seulement 2 jours, aura lieu la conférence de presse durant laquelle il va falloir présenter 4 moments du spectacle. Déjà hier et aujourd’hui, plusieurs journalistes sont venus nous voir, et 3 chaînes de télévision ont confirmé leur présence.
Les espaces de travail sont donc utilisés à leur pleine capacité. Aujourd’hui nous laisse entr’apercevoir les premières scènes du spectacle. Cet après-midi, la scène résonne sous les pas des artistes qui répètent la pièce d’ouverture, un moment de body percussion. Pendant ce temps, on tente de disposer les « gradins » au mieux, on sélectionne les éléments du décor qui vont transformer l’espace de jeu. A l’extérieur, Patrick et Sandy travaille un autre moment, Pat à la tête dans un seau d’eau… les étudiants du CENART s’arrêtent pour les regarder.
Lorsque nous abandonnons le théâtre à 22h, les jongleurs continuent de travailler…
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La Plante Organique
Il s'agit d'une installation vidéo dont les premiers test ont été effectué aujourd'hui. La pyramide humaine offre un support aux images vidéos et permet à la plante de grandir.
Après 13 heures de rencontres, démonstrations, expositions des idées et attentes de chacun chacune, la première envie est d’aller se coucher, la seconde de se retrouver au matin !
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Le "Teatro de las Artes", où sera présenté le spectacle est un théâtre situé dans le Centro Nacional de las Artes (CENART), une immense université d'enseignement artistique (cinéma, danse, théâtre, multimédia....). Nous y somme comme à la maison, aux heures qui nous conviennent, ce qui facilite énormément le travil de création.
La scène est un espace carré complètement ouvert, le public sera disposé sur les 4 côtés :
Mardi 30
Après l’exaltation de la rencontre, le stress de la réalisation du spectacle commence à s’installer, le sablier s’écoule déjà, chaque minute est précieuse. Jeudi, dans seulement 2 jours, aura lieu la conférence de presse durant laquelle il va falloir présenter 4 moments du spectacle. Déjà hier et aujourd’hui, plusieurs journalistes sont venus nous voir, et 3 chaînes de télévision ont confirmé leur présence.Les espaces de travail sont donc utilisés à leur pleine capacité. Aujourd’hui nous laisse entr’apercevoir les premières scènes du spectacle. Cet après-midi, la scène résonne sous les pas des artistes qui répètent la pièce d’ouverture, un moment de body percussion. Pendant ce temps, on tente de disposer les « gradins » au mieux, on sélectionne les éléments du décor qui vont transformer l’espace de jeu. A l’extérieur, Patrick et Sandy travaille un autre moment, Pat à la tête dans un seau d’eau… les étudiants du CENART s’arrêtent pour les regarder.
Lorsque nous abandonnons le théâtre à 22h, les jongleurs continuent de travailler…
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La Plante OrganiqueIl s'agit d'une installation vidéo dont les premiers test ont été effectué aujourd'hui. La pyramide humaine offre un support aux images vidéos et permet à la plante de grandir.
lundi 22 janvier 2007
mardi 16 janvier 2007
lundi 15 janvier 2007
Communiqué de presse
Montréal, Qc, Canada (15 Janvier 2007) – Après avoir été acclamé une première fois en 2005 au Teatro Metropolitan en y présentant leur spectacle LOFT, Les 7 doigts de la main seront de retour à Mexico pour une extraordinaire expérience de collaboration internationale avec la compagnie Mexicaine Cirko De Mente : Le Projet Fibonacci.
L'art pour transcender les barrières culturelles
Au coeur de ce projet se trouve la conviction qu'à travers l'Art, nous pouvons bâtir des ponts entre les cultures, contribuer à l'expansion de la conscience humaine et favoriser un plus grand sentiment de solidarité.
Au cours d'une période de 2 semaines, 24 artistes et créateurs venus du Mexique et du Québec vont se rencontrer, échanger et donner naissance à un travail multidisciplinaire combinant le cirque, la danse, la musique, le théâtre, les arts visuels et la vidéo pour offrir au public Mexicain 3 représentations uniques les 9, 10 et 11 févier 2007.
Idéaux individuels - Création Collective
Le projet tient son nom de la fameuse séquence de Fibonacci, découverte par le mathématicien italien Leonardo Fibonacci voilà environs 800 ans. Cette séquence, dont l'application produit le Nombre d'Or (aussi connu comme Divine Proportion), est le fil rouge du projet. Elle illustre la tendance naturelle de la vie à s'organiser d'elle-même pour créer l'harmonie et la beauté à partir d'énergies opposées.
Le processus collectif qui soutient la création du spectacle tire son inspiration de ce principe.
Idéaux, opinions et visions individuelles s'organiseront autour d'un désir commun de création artistique. Le spectacle qui va en résulter, une oeuvre qu'aucun n'aurait pu imaginer indépendamment des autres, célèbrera la diversité des expressions créatrices.
Un "Making-of live", fenêtre ouverte sur le processus de création.
Au delà du résultat final, l'objectif de ce projet est de révéler son propre processus de création; le spectacle sera un "work in progress", créé en partie devant le public. En effet, empruntant certains principes à la "télé-réalité", le processus de création au CENART va être filmé et intégré au spectacle.
les représentations auront lieu les vendredi 9 février à 20h, samedi 10 et dimanche 11, respectivement à 19h et 18h au Théâtre des Arts du CENART, Rio Churubusco #69, México D.F.
Le samedi 10 février aura aussi lieu une représentation spéciale suivi d'une soirée, informations à venir...
L'art pour transcender les barrières culturelles
Au coeur de ce projet se trouve la conviction qu'à travers l'Art, nous pouvons bâtir des ponts entre les cultures, contribuer à l'expansion de la conscience humaine et favoriser un plus grand sentiment de solidarité.
Au cours d'une période de 2 semaines, 24 artistes et créateurs venus du Mexique et du Québec vont se rencontrer, échanger et donner naissance à un travail multidisciplinaire combinant le cirque, la danse, la musique, le théâtre, les arts visuels et la vidéo pour offrir au public Mexicain 3 représentations uniques les 9, 10 et 11 févier 2007.
Idéaux individuels - Création Collective
Le projet tient son nom de la fameuse séquence de Fibonacci, découverte par le mathématicien italien Leonardo Fibonacci voilà environs 800 ans. Cette séquence, dont l'application produit le Nombre d'Or (aussi connu comme Divine Proportion), est le fil rouge du projet. Elle illustre la tendance naturelle de la vie à s'organiser d'elle-même pour créer l'harmonie et la beauté à partir d'énergies opposées.
Le processus collectif qui soutient la création du spectacle tire son inspiration de ce principe.
Idéaux, opinions et visions individuelles s'organiseront autour d'un désir commun de création artistique. Le spectacle qui va en résulter, une oeuvre qu'aucun n'aurait pu imaginer indépendamment des autres, célèbrera la diversité des expressions créatrices.
Un "Making-of live", fenêtre ouverte sur le processus de création.
Au delà du résultat final, l'objectif de ce projet est de révéler son propre processus de création; le spectacle sera un "work in progress", créé en partie devant le public. En effet, empruntant certains principes à la "télé-réalité", le processus de création au CENART va être filmé et intégré au spectacle.
les représentations auront lieu les vendredi 9 février à 20h, samedi 10 et dimanche 11, respectivement à 19h et 18h au Théâtre des Arts du CENART, Rio Churubusco #69, México D.F.
Le samedi 10 février aura aussi lieu une représentation spéciale suivi d'une soirée, informations à venir...
Partenaires
Le collectif Les 7 doigts de la main a vu le jour en 2002 sous l’impulsion de 7 artistes de cirque confirmés, ayant passé de nombreuses années sous les projecteurs des plus grands cirques et cabarets du monde tels Cirque du Soleil, Cirque Eloize, Wintergarden Variety, Teatro Zinzanni, Cirque Knie ou Pomp Duck and Circumstance. Combinant leurs expériences et leurs talents, ils vont apporter aux arts du cirque une nouvelle saveur, créant des spectacles à grandeur d’homme, intimes et audacieusement contemporains.
Mélanges des genres réunissant diverses formes d’art en une expérience unique, Les 7 doigts de la main s’aventurent dans un nouveau territoire artistique, mettant en scène aussi bien le théâtre, la danse et les performances acrobatiques que la musique ou le multimédia.
Les 7 doigts de la main approchent chacune de leurs créations avec un esprit de collectivité, optimisant leur créativité assurant un processus de création bien particulier et différent de la vision d’un metteur en scène unique.
La compagnie a créé son premier spectacle LOFT en 2002 et vient de donner naissance à une nouvelle création dénommée TRACES. Ces deux spectacles sont joués à travers le monde paralèment à d’autres projets ponctuels.
Le Cirko de Mente est né voilà 3 ans d’Andrea Pelaez et Leonardo Costantini, deux artistes de cirque qui décident alors de joindre leurs forces pour créer une compagnie de cirque contemporain liant perpétuellement le cirque aux autres arts tells que la danse, la musique, le théâtre et le multimédia.
La compagnie a toujours travaillé en collaboration avec d’autres artistes de cirque, musiciens, danseurs, acteurs, artistes visuels venant de Mexico comme d’ailleurs. Ils ont ainsi mêlé leurs expériences, leurs idées et leurs talents et créé des spectacles présentés sur différentes scènes, festivals, conventions de cirque à travers le Mexique, l’Argentine, la France et l’Allemagne;
Aujourd’hui, la compagnie entraîne et offre des ateliers et des laboratoires de recherche au Karpa de Mente, un lieu d’enseignement, de recherché et d’exposition spécialisé dans les techniques de cirque et géré par le Cirko de Mente et d’autres institutions telles le l’Université Autonome de Mexico, le Musée Diego Rivera Anahuacalli et la Fondation Nationale pour la Culture et les Arts.
Les 7 doigts de la main approchent chacune de leurs créations avec un esprit de collectivité, optimisant leur créativité assurant un processus de création bien particulier et différent de la vision d’un metteur en scène unique.
La compagnie a créé son premier spectacle LOFT en 2002 et vient de donner naissance à une nouvelle création dénommée TRACES. Ces deux spectacles sont joués à travers le monde paralèment à d’autres projets ponctuels.
Le Cirko de Mente est né voilà 3 ans d’Andrea Pelaez et Leonardo Costantini, deux artistes de cirque qui décident alors de joindre leurs forces pour créer une compagnie de cirque contemporain liant perpétuellement le cirque aux autres arts tells que la danse, la musique, le théâtre et le multimédia.La compagnie a toujours travaillé en collaboration avec d’autres artistes de cirque, musiciens, danseurs, acteurs, artistes visuels venant de Mexico comme d’ailleurs. Ils ont ainsi mêlé leurs expériences, leurs idées et leurs talents et créé des spectacles présentés sur différentes scènes, festivals, conventions de cirque à travers le Mexique, l’Argentine, la France et l’Allemagne;
Aujourd’hui, la compagnie entraîne et offre des ateliers et des laboratoires de recherche au Karpa de Mente, un lieu d’enseignement, de recherché et d’exposition spécialisé dans les techniques de cirque et géré par le Cirko de Mente et d’autres institutions telles le l’Université Autonome de Mexico, le Musée Diego Rivera Anahuacalli et la Fondation Nationale pour la Culture et les Arts.
Participants
À l’âge de 14 ans, Samuel débute sa formation à l’École Nationale de Cirque de Montréal, déterminé à devenir équilibriste. Pendant ses sept années d’études, il se passionne non seulement pour l’équilibre, mais aussi pour la danse et le jeu scénique. Avide de perfection, Samuel séjourne plusieurs fois en France afin d’approfondir sa formation avec le maître en équilibre, M. Claude Victoria. Il débute sa carrière en remportant plusieurs prix et distinctions dans les festivals de cirque, notamment un lion de bronze à Wuquio en Chine et une médaille d’argent au Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris. Après avoir donné plus de 1500 représentations avec Alegria du Cirque du Soleil, et joué pour Orchestra du Cirque Éloize et dans les plus prestigieux cabarets d’Allemagne tels Pomp Duck and Circumstance et Roncalli Apollo Variété, Samuel revient à Montréal en 2002 pour former Les 7 doigts de la main. Partageant son temps entre ses responsabilités artistiques et administratives au sein de la compagnie, Samuel se consacre entièrement à l’essor du collectif et travaille à explorer le potentiel théâtral de ses performances acrobatiques.
PATRICK LÉONARD
(Co-Directeur Artistique des 7 doigts de la main, Artiste de Cirque)
Après avoir remporté quatre titres de champion du Canada de patinage artistique à roulettes, Patrick interrompt le travail physique pour l’activité intellectuelle et obtient un baccalauréat en chimie à l’Université de Montréal. Mais sa passion pour le spectacle le hante et il abandonne la chimie pour rejoindre le cirque. Après trois années de formation à l’École Nationale de Cirque de Montréal, il décroche son premier contrat comme comédien-jongleur dans le fameux « dîner-farfelu » du Casino de Montréal. Cette opportunité lui ouvre les portes de l’Europe où il jouera dans les cabarets les plus renommés d’Allemagne tels que le Wintergarten Variety de Berlin, le Friedrichbau de Stuttgart ainsi qu’avec Pomp Duck and Circumstances du Cirque du Soleil pour finalement revenir en Amérique, après 3 ans de travail presque sans répit à l’étranger, joindre le Teatro Zinzanni à San Francisco. En 2002, Patrick décide de travailler dans un contexte plus conventionnel pour les arts du cirque: la piste. Il se joint alors à Salto Natale du Cirque Knie pour y interpréter le rôle principal en plus de son numéro solo de Diabolo.
Parallèlement au succès des 7 doigts de la main, Patrick a reçu le prix de la relève de la Fondation du Maire de Montréal pour sa performance comique dans le cadre du Festival Juste pour rire 2002 ainsi que le prix Nikouline (meilleur numéro de clown) en février 2003 au Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris pour son numéro de diabolo duo avec son partenaire des 7 doigts Sébastien Soldevila.
GENEVIÈVE DROLET
(Artiste de Cirque)
CHARMAINE LEBLANC
(Co-directrice musicale, compositeur, Musicienne)
Charmaine est une chanteuse / compositrice / percussionniste qui a eu l’occasion d’évoluer dans plusieurs sphères artistiques. Elle a écrit, joué et mis en scène pour la danse, le théâtre, le cinéma et la télévision. Récemment, elle a travaillé avec le “Cirque du Soleil” comme coach auprès de Maria Bonzanigo, la compositrice italienne de la nouvelle production du cirque “Corteo” dirigée par Daniele Finzi Pasqua.
En 2004, elle a également écrit la bande sonore pour une nouvelle pièce des Ballets du nord (France), travaillé avec Le Cirque Eloize, réalisé et executé la bande sonore pour un duo féminin “La réalité n’est pas en face”, écrit par son associée de longue date Mylene Roy, et joué dans “Blue Tempo en cinq”, une pièce de Voxtrot theatre Co. aux côté de Michoue Sylvain. Charmaine a aussi travaillé sur une adaptation de Stravinsky “Rite of Spring” (instruments arabes et voix) qui a été présenté au Centre Pierre Péladeau sur une chorégraphie de Motaz Kabanni.
Daniel Saulière de Danse Cité lui a demandé de réaliser la version masculine de “Quarantaine” pour 2006-2007. Elle retourne également à Vienne en Autriche où elle est invite chaque année comme musicienne et “coaché vocal à l’Opéra (The States Opera House). Elle poursuit également son travail au côtés de la chorégraphe renommée Suzanne Linke.
Charmaine travaille actuellement avec “The Red Rabbit Project” dans des productions basées sur le rythme et le chant avec Wali Muhammad et Sandy Silva.
SANDY SILVA
(Danseuse, Direction de Body Percussion)
DINO GIANCOLA
(Ingénieur du son, Musicien)
MARION BELLIN
(Coordinatrice)
ANDREA PELAEZ
Directrice du projet, co-directrice artistique du Cirko De Mente, Artiste de cirque
LEONARDO CONSTANTINI
Co-directeur artistique du Cirko De Mente,Artiste de cirque
LUCA TRESOLDI
Artiste de Cirque
Luca Tresoldi est né en Italie le 6 août 1980 et découvre le jonglage à l’âge de 17 ans. Une chose entrainant l’autre, cela fait 2 ans qu’il vit au Mexique et travaille avec le Cirko de mente. Jonglage, Corde souple, accordeon.
JAVIER MORENO
Danseur, Artiste de Cirque
CLEMENTINA CALVO
Danseuse, Artiste de Cirque
PRISCILLA SOLORZANO SANCHEZ
Artiste de Cirque
GAUTHIER RUYANT
Artiste de Cirque
DIANE EDEN ORMSBY
Artiste de Cirque
Danseuse profesionnelle depuis 1996, titulaire du diplôme profesionnel de l’I.N.B.A, Diane fut boursière de la FONCA sur les années 2002-2003 et 2044-2005. Elle a collaboré avec des compagnies comme Ux Onodanza, Circo Raus et actuellement avec Cirko De Mente. Elle a aussi participé à des festivals internationnaux tels Tanz Plateform (Allemagne) et le Festival International de Théâtre de Bogota (Colombie).
OCTAVIO ZEIVY
Danseur Chorégraphe
NICOLAS CHIROKOFF
VJ et design visuel
PABLO GASCA
Réalisateur documentaire
Pablo entre au Cinematographic Center de Mexico (C.C.C) en 1998. Depuis qu’il en est sorti, il a réalisé 4 courts-métrages et 3 documentaires. Il reçoit le prix du public pour le court-métrage “Predicciones” au 1° festival international de Cinéma de Mazatlan en 2001.
Pablo fait partie du Berlinele-Talent Campus 2006 et est titulaire de la bourse Jeune créateur de la FONCA pour 2006-2007.
Filmograhy:
“Predicciones” (2001 / S16mm / Ficción / 13 min.) , “Entre el cambio y la tradición: La fiesta de San Francisco Mihualtepec” (2003 / video digital / documental / 29 min.), “El regreso” Sobre el astronauta Rodolfo Neri Vela (2003 / S16mm–video digital / documental / 29 min.), “Les 7 doigts de la main (Los siete dedos de la mano)” Coproducción México-Canadá (2004 / video digital / documental / 20min.) Sobre un grupo de circo en Montreal, “Nunca Más” (2005 / 35mm / Ficción / 15 min.)
“En el aire” (2006/ digital video/ ficción/10min), “Secreto a voces” (2006 / 16mm / ficción / 9 min.)
VICTOR ZAPATERO
Design Lumière
Sa carrière en tant que concepteur lumière lui a permis de toucher à l’univers de la danse, du théâtre et de l’opéra.
Dans le domaine de la danse, il a notamment travaillé sur les chorégraphies de Raul Parrao et sa compagnie U.X Onodanza, ainsi qu’avec Tania Pérez Salas, Pilar Medina et Maria Juncal en Espagne avec le spectacle « Destemplao ».
En théâtre il a mis en lumière « Erótica de fin de circo », « Copenhague », « De Monstruos y Prodigios » et « Fedra y otras Griegas ».
A l’opéra, il fut d’abord l'assistant de Alejandro Luna, avant de concevoir les lumières de « Die Zauberflöte », « Mac Beth » et « Der Ring des Nibelgungen » aux Palais des Beaux Arts sous la direction de Sergio Vela.
Il a, de façon exceptionnelle, collaboré au spectacle « 100 objetos para representar el mundo », en tant que stage manager, sous la direction de Peter Greenaway lors d’une tournée au Mexique.
Puis il a fait ses débuts en tant que stage director sur « México, una mirada al tiempo », spectacle presenté lors du Sommet Economique de Monterrey en 2002.
Actuellement, il conçoit des architectures de lumières pour le prestigieux restaurant « Águilla y Sol » et vis a San Miguel de Allende dans le Guanajuato
JERILDY BOSCH
Costumes et décors
Au court de ses 10 années de parcours, Jerildy à dédié son travail aux arts scéniques, au théâtre, au cinéma et au cirque, les mêlant toujours à sa carrière de danseuse et sa passion de la chorégraphie.
Elle a interprété des oeuvres de metteurs en scène tels que Bruno Dizien, Raul Parao, Luis Martin Solis, Alicia Sanchez, Israel Cortes, Juliana Faesler et Sergio Vela. Entre 1997 et 2000, elle dirige sa progre compagnie, le Circo Raus grâce à laquelle elle se fait remarquer comme chorégraphe (Erótica de fin de circo, El funambulo) et commence à dessiner des costumes.
Elle collabore en tant que chorégraphe à l’Opéra (El Oro del Rin, El ocaso de los Dioses , Macbeth) et en tant que danseuse dans une adpatation de Faust de Robert Lepage à l’Opéra Bastille de Paris.
Actrice dans le film Seres Humanos et plusieurs courts-métrages.
Jerildy a dessiné environs 40 costumes de théâtre, danse, opéra et autres formes de spectacles avec notemment “As you like it”,”Erótica de fin de circo”,”Tres operas británicas para perder la cabeza”, ”La eva futura”, ”El Quixote”, ”PeerGynt”, ”Antigona”, ”Fausto”.
Elle est une élève de Anatoli Lukatchouk et Tolita Figueroa, boursière de la FONCA en 2000-2001 et a participé à divers ateliers hors des frontières du Mexique.
GABRIEL BRONFMAN
Musicien People Project
MARIA EMILIA MARTINEZ PANIAGUA
Musicienne People Project
NORA CASTREJON
Communication et coodination logistique
PATRICK LÉONARD
(Co-Directeur Artistique des 7 doigts de la main, Artiste de Cirque)
Après avoir remporté quatre titres de champion du Canada de patinage artistique à roulettes, Patrick interrompt le travail physique pour l’activité intellectuelle et obtient un baccalauréat en chimie à l’Université de Montréal. Mais sa passion pour le spectacle le hante et il abandonne la chimie pour rejoindre le cirque. Après trois années de formation à l’École Nationale de Cirque de Montréal, il décroche son premier contrat comme comédien-jongleur dans le fameux « dîner-farfelu » du Casino de Montréal. Cette opportunité lui ouvre les portes de l’Europe où il jouera dans les cabarets les plus renommés d’Allemagne tels que le Wintergarten Variety de Berlin, le Friedrichbau de Stuttgart ainsi qu’avec Pomp Duck and Circumstances du Cirque du Soleil pour finalement revenir en Amérique, après 3 ans de travail presque sans répit à l’étranger, joindre le Teatro Zinzanni à San Francisco. En 2002, Patrick décide de travailler dans un contexte plus conventionnel pour les arts du cirque: la piste. Il se joint alors à Salto Natale du Cirque Knie pour y interpréter le rôle principal en plus de son numéro solo de Diabolo.Parallèlement au succès des 7 doigts de la main, Patrick a reçu le prix de la relève de la Fondation du Maire de Montréal pour sa performance comique dans le cadre du Festival Juste pour rire 2002 ainsi que le prix Nikouline (meilleur numéro de clown) en février 2003 au Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris pour son numéro de diabolo duo avec son partenaire des 7 doigts Sébastien Soldevila.
GENEVIÈVE DROLET(Artiste de Cirque)
Dès l’âge de huit ans, Geneviève est initiée aux arts du cirque au sein de l’École de cirque de Québec. Rapidement, elle développe une passion pour cette discipline et choisit d’en faire une carrière, décidant ainsi de participer au programme sport études en cirque. C’est à l’âge de 15 ans que la jeune acrobate est remarquée par une compagnie professionnelle, le Cirque Éos. Elle y travaillera trois ans en tant qu’artiste aérienne, temps au court duquel elle continuera ses études secondaires par correspondance. Parallèlement à cela, Geneviève développera également une autre discipline, celle des équilibres sur les mains et y découvrira sa véritable vocation. C’est maintenant en tant qu’artiste pigiste qu’elle évolue au sein du milieu circassien.
CHARMAINE LEBLANC
(Co-directrice musicale, compositeur, Musicienne)
Charmaine est une chanteuse / compositrice / percussionniste qui a eu l’occasion d’évoluer dans plusieurs sphères artistiques. Elle a écrit, joué et mis en scène pour la danse, le théâtre, le cinéma et la télévision. Récemment, elle a travaillé avec le “Cirque du Soleil” comme coach auprès de Maria Bonzanigo, la compositrice italienne de la nouvelle production du cirque “Corteo” dirigée par Daniele Finzi Pasqua.
En 2004, elle a également écrit la bande sonore pour une nouvelle pièce des Ballets du nord (France), travaillé avec Le Cirque Eloize, réalisé et executé la bande sonore pour un duo féminin “La réalité n’est pas en face”, écrit par son associée de longue date Mylene Roy, et joué dans “Blue Tempo en cinq”, une pièce de Voxtrot theatre Co. aux côté de Michoue Sylvain. Charmaine a aussi travaillé sur une adaptation de Stravinsky “Rite of Spring” (instruments arabes et voix) qui a été présenté au Centre Pierre Péladeau sur une chorégraphie de Motaz Kabanni.
Daniel Saulière de Danse Cité lui a demandé de réaliser la version masculine de “Quarantaine” pour 2006-2007. Elle retourne également à Vienne en Autriche où elle est invite chaque année comme musicienne et “coaché vocal à l’Opéra (The States Opera House). Elle poursuit également son travail au côtés de la chorégraphe renommée Suzanne Linke.
Charmaine travaille actuellement avec “The Red Rabbit Project” dans des productions basées sur le rythme et le chant avec Wali Muhammad et Sandy Silva.
SANDY SILVA(Danseuse, Direction de Body Percussion)
DINO GIANCOLA
(Ingénieur du son, Musicien)
MARION BELLIN
(Coordinatrice)
ANDREA PELAEZ
Directrice du projet, co-directrice artistique du Cirko De Mente, Artiste de cirque
LEONARDO CONSTANTINI
Co-directeur artistique du Cirko De Mente,Artiste de cirque
LUCA TRESOLDIArtiste de Cirque
Luca Tresoldi est né en Italie le 6 août 1980 et découvre le jonglage à l’âge de 17 ans. Une chose entrainant l’autre, cela fait 2 ans qu’il vit au Mexique et travaille avec le Cirko de mente. Jonglage, Corde souple, accordeon.
JAVIER MORENO
Danseur, Artiste de Cirque
CLEMENTINA CALVO
Danseuse, Artiste de Cirque
PRISCILLA SOLORZANO SANCHEZ
Artiste de Cirque
GAUTHIER RUYANT
Artiste de Cirque
DIANE EDEN ORMSBYArtiste de Cirque
Danseuse profesionnelle depuis 1996, titulaire du diplôme profesionnel de l’I.N.B.A, Diane fut boursière de la FONCA sur les années 2002-2003 et 2044-2005. Elle a collaboré avec des compagnies comme Ux Onodanza, Circo Raus et actuellement avec Cirko De Mente. Elle a aussi participé à des festivals internationnaux tels Tanz Plateform (Allemagne) et le Festival International de Théâtre de Bogota (Colombie).
OCTAVIO ZEIVY
Danseur Chorégraphe
NICOLAS CHIROKOFF
VJ et design visuel
PABLO GASCA
Réalisateur documentaire
Pablo entre au Cinematographic Center de Mexico (C.C.C) en 1998. Depuis qu’il en est sorti, il a réalisé 4 courts-métrages et 3 documentaires. Il reçoit le prix du public pour le court-métrage “Predicciones” au 1° festival international de Cinéma de Mazatlan en 2001.Pablo fait partie du Berlinele-Talent Campus 2006 et est titulaire de la bourse Jeune créateur de la FONCA pour 2006-2007.
Filmograhy:
“Predicciones” (2001 / S16mm / Ficción / 13 min.) , “Entre el cambio y la tradición: La fiesta de San Francisco Mihualtepec” (2003 / video digital / documental / 29 min.), “El regreso” Sobre el astronauta Rodolfo Neri Vela (2003 / S16mm–video digital / documental / 29 min.), “Les 7 doigts de la main (Los siete dedos de la mano)” Coproducción México-Canadá (2004 / video digital / documental / 20min.) Sobre un grupo de circo en Montreal, “Nunca Más” (2005 / 35mm / Ficción / 15 min.)
“En el aire” (2006/ digital video/ ficción/10min), “Secreto a voces” (2006 / 16mm / ficción / 9 min.)
VICTOR ZAPATERO
Design Lumière
Sa carrière en tant que concepteur lumière lui a permis de toucher à l’univers de la danse, du théâtre et de l’opéra.Dans le domaine de la danse, il a notamment travaillé sur les chorégraphies de Raul Parrao et sa compagnie U.X Onodanza, ainsi qu’avec Tania Pérez Salas, Pilar Medina et Maria Juncal en Espagne avec le spectacle « Destemplao ».
En théâtre il a mis en lumière « Erótica de fin de circo », « Copenhague », « De Monstruos y Prodigios » et « Fedra y otras Griegas ».
A l’opéra, il fut d’abord l'assistant de Alejandro Luna, avant de concevoir les lumières de « Die Zauberflöte », « Mac Beth » et « Der Ring des Nibelgungen » aux Palais des Beaux Arts sous la direction de Sergio Vela.
Il a, de façon exceptionnelle, collaboré au spectacle « 100 objetos para representar el mundo », en tant que stage manager, sous la direction de Peter Greenaway lors d’une tournée au Mexique.
Puis il a fait ses débuts en tant que stage director sur « México, una mirada al tiempo », spectacle presenté lors du Sommet Economique de Monterrey en 2002.
Actuellement, il conçoit des architectures de lumières pour le prestigieux restaurant « Águilla y Sol » et vis a San Miguel de Allende dans le Guanajuato
JERILDY BOSCH
Costumes et décors
Au court de ses 10 années de parcours, Jerildy à dédié son travail aux arts scéniques, au théâtre, au cinéma et au cirque, les mêlant toujours à sa carrière de danseuse et sa passion de la chorégraphie.Elle a interprété des oeuvres de metteurs en scène tels que Bruno Dizien, Raul Parao, Luis Martin Solis, Alicia Sanchez, Israel Cortes, Juliana Faesler et Sergio Vela. Entre 1997 et 2000, elle dirige sa progre compagnie, le Circo Raus grâce à laquelle elle se fait remarquer comme chorégraphe (Erótica de fin de circo, El funambulo) et commence à dessiner des costumes.
Elle collabore en tant que chorégraphe à l’Opéra (El Oro del Rin, El ocaso de los Dioses , Macbeth) et en tant que danseuse dans une adpatation de Faust de Robert Lepage à l’Opéra Bastille de Paris.
Actrice dans le film Seres Humanos et plusieurs courts-métrages.
Jerildy a dessiné environs 40 costumes de théâtre, danse, opéra et autres formes de spectacles avec notemment “As you like it”,”Erótica de fin de circo”,”Tres operas británicas para perder la cabeza”, ”La eva futura”, ”El Quixote”, ”PeerGynt”, ”Antigona”, ”Fausto”.
Elle est une élève de Anatoli Lukatchouk et Tolita Figueroa, boursière de la FONCA en 2000-2001 et a participé à divers ateliers hors des frontières du Mexique.
GABRIEL BRONFMAN
Musicien People Project
MARIA EMILIA MARTINEZ PANIAGUA
Musicienne People Project
NORA CASTREJON
Communication et coodination logistique
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